La Entrevista con Juan Roberto Rivera - Florista profesional propietario de Rivguer’s Diseño y Arte Floral

Entre pétalos y creatividad demuestra arte a través de las flores

Con más de 36 años dedicados al arte floral, Juan Roberto Rivera Almagro, propietario de Rivguer’s Diseño y Arte Floral, compartió cómo desde muy pequeño descubrió su pasión por las flores y la naturaleza, una vocación que con el paso de los años lo llevó a convertirse en un diseñador floral reconocido dentro y fuera de México, participando en exposiciones y eventos internacionales.

¿Cómo inició en el mundo floral?

“Desde niño. Mi abuelita se dedicaba a hacer flores artesanales de migajón, de papel y de terciopelo. Ella era originaria de Cuatro Ciénegas y en aquel tiempo no había florerías como las conocemos ahora. Verla trabajar fue algo que me marcó muchísimo porque desde ahí comenzó mi interés por este arte. Recuerdo que desde pequeño me gustaba observar cómo elaboraba cada flor con tanta paciencia y dedicación. Poco a poco fui aprendiendo a valorar los detalles y la creatividad que había detrás de cada trabajo artesanal”.

¿Su mamá también aprendió este oficio?

“Sí, mi mamá aprendió de mi abuelita y después yo aprendí de mi mamá. Poco a poco comenzamos haciendo trabajos pequeños para compañeros y amigos de la escuela. Así fue como me fui involucrando más y más hasta decidir dedicarme profesionalmente a esto. Al principio eran encargos sencillos, pero conforme la gente veía nuestro trabajo comenzaban a pedirnos más arreglos y diseños diferentes. Todo se fue dando de manera muy natural hasta convertirse en una profesión de tiempo completo”.

¿Su florería es el primer negocio de este rubro en la familia?

“Sí, aunque ya existían antecedentes familiares trabajando flores artesanales en temporadas especiales, esta fue la primera florería establecida formalmente como negocio familiar. Fue un gran reto porque en ese tiempo no era tan común ver este tipo de negocios especializados aquí en la región. Poco a poco fuimos creciendo gracias a la confianza de las personas y al cariño que siempre le hemos puesto a cada arreglo floral”.

¿Qué fue lo que más le llamó la atención de este arte?

“Siempre me gustó muchísimo la naturaleza. Me llamaban la atención temas como la biología, la botánica y la ecología. Todo eso me fue acercando a trabajar con la flor natural y descubrir todo lo que se puede transmitir a través de un diseño floral. Para mí las flores tienen vida, expresan sentimientos y emociones. Cada color, textura y forma puede transmitir algo diferente y eso es lo que más me apasiona de este trabajo”.

¿Cómo crea sus arreglos florales?

“Yo realmente no sigo tendencias como muchas personas lo hacen actualmente. Me gusta crear diseños únicos y personalizados para cada cliente. Incluso una rama caída en la calle puede inspirarme para crear algo diferente. Siempre trato de observar mucho todo lo que me rodea porque la inspiración puede surgir en cualquier momento. Me gusta que cada arreglo tenga personalidad y que no sea simplemente algo comercial o repetitivo”.

¿Qué considera necesario para hacer un buen diseño floral?

“Primero que nada debe gustarte realmente lo que haces. También necesitas creatividad, paciencia, imaginación y observar mucho la naturaleza. Muchas de mis ideas nacen precisamente de observar formas, colores y detalles naturales. También considero importante transmitir emociones a través del diseño, porque no se trata solamente de acomodar flores, sino de crear algo que conecte con las personas”.

¿Con cuántas flores ha trabajado durante su trayectoria?

“Con prácticamente todas las flores posibles dentro de la industria floral. También trabajo con flores silvestres, secas o deshidratadas porque incluso los materiales más sencillos pueden convertirse en algo hermoso. A veces las personas creen que solamente las flores más costosas pueden verse elegantes, pero realmente todo depende de la creatividad y de cómo se trabaje cada elemento”.

¿Tiene flores favoritas con las que prefiera trabajar?

“No podría elegir una sola porque todas las flores tienen belleza. A veces una sola flor y una rama pueden transmitir mucho más que un arreglo enorme lleno de flores. Me gusta trabajar con todo tipo de materiales porque cada uno tiene su esencia y su personalidad. Lo importante es encontrar el equilibrio y saber aprovechar la belleza natural de cada flor”.

¿Cómo se ha preparado profesionalmente?

“Es una preparación constante que lleva muchos años. Uno aprende técnicas, estilos, historia floral y principios del diseño de diferentes partes del mundo. Siempre hay algo nuevo por aprender. Este es un arte que evoluciona constantemente y por eso siempre busco seguir capacitándome, tomando cursos y compartiendo experiencias con otros diseñadores florales”.

¿De dónde obtiene las flores para sus trabajos?

“Las flores llegan de diferentes regiones del país como Michoacán, Veracruz y Estado de México. También utilizamos flores regionales y materiales que nosotros mismos cultivamos. Me gusta mucho incorporar elementos naturales de nuestra región porque eso también le da identidad y originalidad a cada diseño floral”.

¿Qué experiencias lo han marcado más?

“He tenido la oportunidad de trabajar en muchos países y ciudades como Tokio, Buenos Aires, Río de Janeiro, Nueva York, Las Vegas y Ciudad de México. Cada evento ha sido especial y una experiencia única. Conocer otras culturas y formas de trabajar me ha ayudado muchísimo a crecer tanto profesional como personalmente. Siempre aprendes algo nuevo en cada lugar”.

¿Tiene próximos proyectos?

“El próximo 3 de junio participaré en una exhibición en Ciudad de México junto a diseñadores latinoamericanos, donde compartiremos técnicas y experiencias con nuevas generaciones de floristas. Me emociona mucho poder representar a Monclova y compartir un poco de todo lo que he aprendido durante tantos años dentro de esta profesión”.

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